Der gelernte Jurist Wolfgang Adenberg schuf mit "Fletsch" und "Emil und die Detektive" zwei der meistgespielten deutschen Musicals. Außerdem schrieb er die Musicals "Moulin Rouge Story", "Cyrano de Bergerac", "Der Mann, der Sherlock Holmes war", "Pünktchen und Anton" und "Zum Sterben schön", alle mit der Musik von Marc Schubring. Sein Musical "Gefährliche Liebschaften" wurde mit dem Musicaltheaterpreis 2015 als bestes Musical ausgezeichnet. Für die Brüder-Grimm-Festspiele Hanau schrieb er die Musicals "Die sieben Raben", "König Drosselbart" und "Dornröschen". Seine Kinderoper "Prinzessin Anna" war auf Anhieb ein solcher Erfolg, dass sie innerhalb von vier Jahren in elf Produktionen nachgespielt wurde. Als Übersetzer ist Wolfgang Adenberg verantwortlich für die deutschen Fassungen von mehr als dreißig Musicals, darunter DIE LETZTEN FÜNF JAHRE, LIEDER FÜR EINE NEUE WELT, 13, DIE BRÜCKEN AM FLUSS, RENT, PINKELSTADT, THE WILD PARTY, TRIUMPH DER LIEBE, "Liebe stirbt nie", "Mary Poppins", "Titanic", "3 Musketiere", "We Will Rock You", "The Scarlet Pimpernel", "Rocky" sowie die Neufassung von "Starlight Express". Mit Pia Douwes produzierte er ihre Solo-CD "Dezemberlieder", für die er auch die deutschen Texte schrieb. Wolfgang Adenberg wurde u.a. mit der Goldenen Schallplatte und dem Stuttgarter Publikumspreis ausgezeichnet.

Lynn Ahrens schrieb die Texte für das Broadway-Musical RAGTIME, das mit dem Tony Award, dem Drama Desk und dem Outer Critics Award für Best Score ausgezeichnet wurde und zwei Grammy-Nominierungen erhielt. Im selben Jahr wurde sie für zwei Academy Awards und zwei Golden Globes für die Filmmusik des Animationsfilms "Anastasia" von Twentieth Century Fox nominiert. Sie schrieb sowohl das Buch als auch die Texte für ONCE ON THIS ISLAND (Tony-Nominierungen Best Book und Best Score); SEUSSICAL, heute eine der meistgespielten Shows in Amerika (Grammy-Nominierung); A CHRISTMAS CAROL (Komponist Alan Menken), das zehn Jahre lang im Madison Square Garden aufgeführt wurde; Playwrights Horizons "Lucky Stiff"; "Dessa Rose" im Lincoln Center Theater und THE GLORIOUS ONES; sowie die Weltpremiere von "Little Dancer" im Kennedy Center. Neben RAGTIME schrieb sie Texte für "My Favorite Year", "Chita Rivera: The Dancer’s Life"; "In Your Arms"; A MAN OF NO IMPORTANCE (Outer Critics Circle Award-Best Musical); sowie "Rocky", das in Europa ein Dauerbrenner ist. Zu ihren zahlreichen Film- und Fernseharbeiten gehören "Camp" (IFC Films), "After the Storm", "Lucky Stiff" (Drehbuch), "A Christmas Carol" von Hallmark Entertainment (Teleplay, NBC) und "Schoolhouse Rock" (ABC). Zu ihren weiteren Auszeichnungen zählen der Emmy Award, der Londoner Olivier Award und der Betty Comden Lilly Award. Sie ist Mitglied im Council der Dramatists Guild of America und Mitbegründerin des Dramatists Guild Fellows Program for Emerging Writers. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Partner, dem Komponisten Stephen Flaherty, erhielt sie 2014 den Oscar Hammerstein Award for Lifetime Achievement und wurde 2015 in die Theater Hall of Fame aufgenommen. (www.ahrensandflaherty.com)

Die Karriere von Jeanne Bargy erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte. Jeanne hat uns vor einigen Jahren verlassen, aber man erinnert sich an sie als Künstlerin, Komponistin, Coach und Begleiterin mit ihrer eigenen TV-Show "Blues By Bargy", die zwei Jahre lang auf CBS lief, als Komponistin des Off-Broadway-Musical-Hits "Greenwich Village U.S.A.", als Arrangeurin und Coach für eine Vielzahl von Schauspielern und Sängern und als Co-Komponistin und musikalische Leiterin für die Prince Street Players, Ltd (ALADDIN, ALICE IN WONDERLAND, CINDERELLA, THE EMPEROR’S NEW CLOTHES, JACK AND THE BEANSTALK, PINOCCHIO, POCKETFUL OF RHYMES, SLEEPING BEAUTY, SNOW WHITE GOES WEST, TREASURE ISLAND, THE WIZARD OF OZ ).

Martin G. Berger arbeitet als Regisseur, Autor, Übersetzer und Performer. Nach Assistenzen bei Christine Mielitz, Benedikt von Peter und Sebastian Baumgarten debütierte er an der Staatsoper Hannover mit “Die Fledermaus”, für die er mit dem Karan-Armstrong-Preis der Götz-Friedrich-Stiftung ausgezeichnet wurde. Anschließend arbeitete er an Häusern wie dem Theater Basel, der Deutschen Oper Berlin, dem Deutschen Nationaltheater Weimar, dem Theater Bremen und vielen anderen. Berger ist der einzige deutsche Regisseur, der für seine Arbeit in Oper, Operette und Musical gleichermaßen mit Preisen und Nominierungen bedacht wurde: für “Faust (Margarete)” war er 2018 für den „Faust“ nominiert, für “Stella” gewann er 2016 den Deutschen Musicaltheaterpreis für “Beste Regie”, für “Roxy und ihr Wunderteam” wurde er 2018 mit der “Orpheus-Operetten-Nadel für besondere Verdienste um die Operette” ausgezeichnet. Seit 2021 ist Martin als Operndirektor des Mecklenburgischen Staatstheaters in Schwerin tätig. Seine Übersetzungen von CANDIDE, FOLLIES und ANYONE CAN WHISTLE sind bei Musik und Bühne verlegt, seine Musicals “Krawall” und “Aus Tradition anders” kamen an der Staatsoper Hannover bzw. dem Staatstheater Darmstadt zur Uraufführung. Mehr Infos unter www.martingberger.net. 

Leonard Bernstein wurde in Lawrence, Massachusetts, geboren. An der Harvard University studierte er u. a. bei Walter Piston, Edward Burlingame-Hill und A. Tillman Merritt und machte 1939 seinen Abschluss. Anschließend studierte er am Curtis Institute of Music in Philadelphia Klavier bei Isabella Vengerova, Dirigieren bei Fritz Reiner und Orchestrierung bei Randall Thompson. Im Jahr 1940 studierte er am neu gegründeten Sommerinstitut des Boston Symphony Orchestra in Tanglewood bei dessen Dirigenten Serge Koussevitzky. Bernstein reiste als Dirigent um die Welt. Im Jahr 1953 dirigierte er als erster Amerikaner eine Oper in der Mailänder Scala: Cherubinis "Medea" mit Maria Callas. Von 1958 bis 1969 war er Leiter der New Yorker Philharmoniker. Mehr als die Hälfte von Bernsteins über 400 Aufnahmen entstanden mit diesem Orchester.

Bernstein komponierte drei Sinfonien (Nr. 1: "Jeremiah" (1943) / Nr. 2: "The Age of Anxiety" (1948/49) / Nr. 3: "Kaddish" (1963)). Weitere wichtige Kompositionen Bernsteins sind "Prelude, Fugue and Riffs" für Soloklarinette und Jazzensemble (1949); "Serenade" für Violine, Streicher und Schlagzeug (1954); "Symphonic Dances from West Side Story" (1960); "Chichester Psalms" für Chor, Knabensopran und Orchester (1965); "Mass: A Theater Piece for Singers, Players and Dancers" (1971); "Songfest", ein Liederzyklus für sechs Sänger und Orchester (1977); "Divertimento" für Orchester (1980); "Halil" für Soloflöte und kleines Orchester (1981); "Touches" für Klavier solo (1981); "Missa Brevis" für Sänger und Schlagzeug (1988); "Thirteen Anniversaries" für Klavier solo (1988); "Concerto for Orchestra: Jubilee Games" (1989); und "Arias and Barcarolles" für zwei Sänger und Klavierduo (1988).

Bernstein schrieb zudem 1958 die einaktige Oper "Trouble in Tahiti" (1952) sowie deren Fortsetzung, die dreiaktige Oper "A Quiet Place" (1983). Er arbeitete mit dem Choreographen Jerome Robbins an drei großen Balletten: "Fancy Free" (1944) und "Facsimile" (1946) für das American Ballet Theater und "Dybbuk" (1975) für das New York City Ballet. Er komponierte die Musik für den preisgekrönten Film "On the Waterfront" (1954; dt. "Die Faust im Nacken") sowie die Bühnenmusik für zwei Broadway-Stücke: "Peter Pan" (1950) und "The Lark" (1955).

Bernstein leistete einen entscheidenden Beitrag zum Broadway-Musical. Er schrieb mit Betty Comden und Adolph Green "On The Town" (1944) und "Wonderful Town" (1953). In Zusammenarbeit mit Richard Wilbur und Lillian Hellman verfasste er "Candide" (1956). Weitere Versionen von CANDIDE entstanden in Zusammenarbeit mit Hugh Wheeler, Stephen Sondheim und anderen: CANDIDE (Chelsea Version 1973) / CANDIDE (Royal National Theatre Version (1999). 1957 arbeitete er mit Jerome Robbins, Stephen Sondheim und Arthur Laurents an dem bahnbrechenden Musical WEST SIDE STORY, dessen Filmversion mit mehreren Oscars ausgezeichnet wurde. 1976 schrieben Bernstein und Alan Jay Lerner "1600 Pennsylvania Avenue".

Bernstein freute sich stets über die Gelegenheit, junge Musiker zu unterrichten. Seine Meisterkurse in Tanglewood waren berühmt. Er war maßgeblich an der Gründung des Los Angeles Philharmonic Institute im Jahr 1982 beteiligt. Beim Schleswig-Holstein-Musikfestival half er, ein Ausbildungsorchester von Weltrang zu schaffen. Bernstein erhielt viele internationale Auszeichnungen (u. a. den Tony Award (1969) für herausragende Leistungen im Theater und das Bundesverdienstkreuz).

1990 erhielt Bernstein den Praemium Imperiale, einen internationalen Preis, der 1988 von der Japan Arts Association ins Leben gerufen und ihm für sein Lebenswerk in der Kunst verliehen wurde. Bernstein verwendete den mit 100.000 Dollar dotierten Preis, um vor seinem Tod am 14. Oktober 1990 den Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc. Ins Leben zu rufen.

Eine ausführliche Biografie finden Sie unter: www.leonardbernstein.com/about

Als Komponist hat Doug Besterman die Musik für das Musical "Little Did I Know" geschrieben. Seine Musik wurde vom Sänger Christian Bautista aufgenommen, war in den Filmen "The Punisher", "Out of Step" und "Exit Speed" zu hören, in den Fernsehserien "Summerland" und "One Life to Live" und in Konzerten mit der United States Military Academy Concert Band. Ausgewählte Orchestrierungen für den Broadway umfassen: "Charlie und die Schokoladenfabrik", "Anastasia", "A Bronx Tale", "It Shoulda Been You", BULLETS OVER BROADWAY (Tony-Nominierung), "Rocky", HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING (Tony-Nominierung), ELF, YOUNG FRANKENSTEIN (Drama Desk-Nominierung), THOROUGHLY MODERN MILLIE (2002 Tony/Drama Desk Awards), THE PRODUCERS (2001 Tony/Drama Desk Award), SEUSSICAL, THE MUSIC MAN (Drama Desk/Tony Nominierung), "Fosse" (1999 Tony), BIG (Drama Desk Nominierung), DAMN YANKEES (Drama Desk Nominierung). Zu seinen Arbeiten im Film- und Fernsehbereich zählen "Mary Poppins Returns", "Aladdin" (2019), BEAUTY AND THE BEAST (2017) und "Frozen" sowie die Oscars, Tonys, Emmys und Kennedy Center Honors.

Renate Bleibtreu hat fünfundzwanzig Jahre lang an verschiedenen deutschen Bühnen gespielt, in Kiel, Berlin, Göttingen, Freiburg, Konstanz, Hamburg und Nürnberg. Nach Studiensemestern an den Universitäten Hamburg und Stockholm übersetzt sie seit 1984 aus dem Schwedischen. Ihre Bühnentätigkeit beendete sie 1996, arbeitete noch eine Zeitlang als Theaterpädagogin an Musical- und Schauspielschulen, um sich ganz den Büchern zuzuwenden; hier u. a. Erland Josephson ("Spielräume"; Alexander Verlag, 1991), August Strindberg ("Das Rote Zimmer"; Manesse, 2012), dem Finnlandschweden Henry Parland ("Zerbrochen. Über das Entwickeln von Veloxpapier"; Friedenauer Presse, 2011), auch den Dänen Hans-Christian Andersen ("Peer im Glück"; Manesse, 2005) sowie Tomas Vinterberg/Mogens Rukov ("Das Fest"; Alexander Verlag, 2001; Bühnenfassung im Fischer Verlag). Als Herausgeberin publizierte sie ein Werk-Porträt von August Strindberg, "Ich dichte nie" (Rogner & Bernhard, 1999) und Handschriften aus dem Nachlass dieses Dichters, "Notizen eines Zweiflers" (Berenberg Verlag, 2011). Ingmar Bergman stellte ihr für das Werk-Porträt "Im Bleistift-Ton" (Rogner & Bernhard, 2002) zum Teil in Schweden noch unveröffentlichte Texte aus seinem Archiv zur Verfügung. Im Verlag Musik & Bühne liegen vierzehn seiner Drehbücher in ihrer Übersetzung vor. Sie lebt in Hamburg. 

Jason Robert Brown ist ein Multitalent – ein gleichermaßen fähiger Komponist, Texter, Dirigent, Arrangeur, Orchestrator, Regisseur und Darsteller –, der für mehrere renommierte Musicals seiner Generation bekannt ist, darunter das Zwei-Personen-Musical THE LAST FIVE YEARS, sein Debüt-Songzyklus SONGS FOR A NEW WORLD und das bahnbrechende PARADE, für das er 1999 den Tony Award für Best Score gewann. Jason Robert Brown wurde als "einer der klügsten und raffiniertesten Songwriter am Broadway seit Stephen Sondheim" (Philadelphia Inquirer) gefeiert, und seine "außergewöhnliche, strahlende Theatermusik" (Chicago Tribune) ist in der ganzen Welt zu hören, sei es in einer der vielen Produktionen seiner Musicals oder in seinen eigenen Live-Auftritten.

Die New York Times bezeichnet Jason als "ein führendes Mitglied einer neuen Generation von Komponisten, die eine große Hoffnung für das amerikanische Musical verkörpern". Er erhielt zwei Tony Awards für das Schreiben und die Orchestrierung von THE BRIDGES OF MADISON COUNTY, einem Musical, das er zusammen mit Marsha Norman nach dem gleichnamigen Bestseller-Roman verfasst hat. "Honeymoon in Vegas", basierend auf dem Film von Andrew Bergman, erhielt begeisterte Kritiken, darunter auch eine für Jason, die ihn in der New York Times mit Rodgers und Hammerstein verglich. Zu seinen wichtigsten Musicals als Komponist und Textdichter gehören: 13 (THIRTEEN), geschrieben mit Robert Horn und Dan Elish, das 2007 in Los Angeles entstand und 2008 am Broadway uraufgeführt wurde; THE LAST FIVE YEARS, das vom Time Magazine als eines der zehn besten Musicals des Jahres 2001 bezeichnet wurde und mit dem Drama Desk Award für die beste Musik und die besten Texte ausgezeichnet wurde; PARADE, geschrieben mit Alfred Uhry und von Harold Prince inszeniert, das 1998 am Lincoln Center Theatre uraufgeführt wurde und anschließend sowohl den Drama Desk als auch den New York Drama Critics’ Circle Award für das beste neue Musical gewann und Jason den Tony Award für Best Original Score einbrachte; sowie SONGS FOR A NEW WORLD, ein Liederzyklus, der 1995 unter der Regie von Daisy Prince Off-Broadway aufgeführt wurde und seitdem in Hunderten von Produktionen auf der ganzen Welt zu sehen war. 

Besuchen Sie Jason Robert Brown im Internet unter www.jasonrobertbrown.com.

Nacio Herb Brown wurde im Februar 1896 in Deming, New Mexico, geboren und wuchs in Los Angeles auf. Dort besuchte er die Manual Arts High School und arbeitete nach seinem Abschluss als Immobilienmakler. Er lernte früh das Klavierspiel und begann nebenbei, eigene Stücke zu komponieren. Anfang der 1920er Jahre feierte Brown bereits Erfolge mit seinen Songs "Coral Sea" und "When Buddha smiles". 1927 trat er der American Society of Composers, Authors and Publishers bei. 1928 begann die Tonfilmzeit bei Metro-Goldwyn-Mayer. Dort erhielt Brown eine Anstellung als Komponist und konnte sein Hobby zum Beruf machen. Er arbeitete dort oft mit Arthur Freed zusammen, mit dem er auch SINGIN' IN THE RAIN komponierte. Brown wirkte an den ersten Filmen, die einen eigenen Soundtrack hatten, mit, und war zeitweilig einer der gefragtesten und erfolgreichsten Komponisten in diesem Bereich. Er starb im September 1964 in San Francisco. (Text: Janina Wolf, Schleswig-Holsteinisches Landestheater)

Christoph Drewitz hat die Uraufführung von ROCKY in Hamburg als Künstlerischer Leiter begleitet und war als Associate Director auch Teil der Broadway-Version und der Produktion im Palladium Theater Stuttgart. Für Stage Entertainment war er Casting Direktor für die Europapremiere von BLUE MAN GROUP und Casting Associate für diverse Musicals. Als Künstlerischer Leiter hat er die Stücke 3 MUSKETIERE, MAMMA MIA!, ICH WILL SPASS, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK und SISTER ACT betreut. Christoph inszenierte und mitentwickelte die Uraufführung des Musicals LOTTE für die Wetzlarer Festspiele, das sieben Nominierungen für den Deutschen Musicaltheaterpreis 2015 erhalten hatte. Weitere Regiearbeiten umfassen u.a. die deutschsprachige Erstaufführung von DIE LETZTEN FÜNF JAHRE am Rex Theater Wuppertal, die Uraufführung von DIE TAGEBÜCHER VON ADAM UND EVA am Admiralspalast Berlin und bei den Wetzlarer Festspielen. Weiterhin ist Christoph seit vielen Jahren als Regisseur und Schauspieler ehrenamtlich für das Neue Kellertheater in Wetzlar tätig, Als Übersetzer hat er für Musik und Bühne die Musicals A MAN OF NO IMPORTANCE, DIE ABENTEUER VON TOM SAWYER und SEUSSICAL ins Deutsche übertragen.

Harvey Fierstein ist vierfacher Tony-Preisträger als Autor und Schauspieler. Für den Broadway schrieb er u.a. „Newsies“, KINKY BOOTS, „Torch Song Trilogy“, „La cage aux folles“, „The Sissy Duckling“, „A Catered Affair“, „Safe Sex“, „Legs Diamond“, „Sppokhouse“, „Flatbush Tosca“, und „Common Ground“. Viele seiner Bühnenwerke wurden mit Nominierungen und Preisen gewürdigt. Politische Schriften wurden u.a. in der New York Times veröffentlicht und in der Fernsehserie „In the Life“ verwendet. Sein Kinderstück „The Sissy Duckling“ gewann den Humanitas Prize und erlebte als Buchausgabe bereits acht Auflagen. Als Schauspieler wurde Fierstein weltbekannt für seine Auftritte in „Mrs. Doubtfire“ und „Independence Day“, ebenso war er als Bühnendarsteller u.a. in HAIRSPRAY, ANATEVKA, „La cage aux folles“ u.a. erfolgreich. Im Fernsehen wirkte er u.a. in „Smash“, „How I Met Your Mother“, „The Good Wife“ und „The Simpsons“ mit. Auch für diese darstellerische Tätigkeit erhielt Fierstein mehrere wichtige Preise und Nominierungen.

Dominik Flaschka ist 1971 in Rorschach geboren. Nach nur drei Semestern hat er das Lehrerseminar abgebrochen und ging nach Deutschland, um Tänzer zu werden. Doch bereits nach einem Jahr wechselte er an die Schauspielschule nach Zürich und wurde an der Schauspiel Akademie Zürich zum Schauspieler ausgebildet. Nach der Ausbildung spielte er unter anderem in Zürich, Basel, Ulm und Luzern. 1995 gründete er die shake company und lancierte damit eine neue Karriere als Regisseur und Produzent. Gemeinsam mit Roman Riklin schuf er den Schweizer Musical-Hit EWIGI LIEBI (2007), der fünf Jahre en suite gespielt wurde. Mit 650.000 Zuschauern ist es das erfolgreichste Schweizer Musical. Er inszenierte und produzierte Stücke wie das Monty Python Kultmusical SPAMALOT – DIE RITTER DER KOKOSNUSS (2013), DER KLEINE HORRORLADEN (2008), BLUTIGER HONIG (1996) oder das Nonnenmusical NON(N)SENSE (1999). Aber auch Opern und Operetten hat er inszeniert wie die Rossini Oper WILHELM TELL (2001) oder DIE BLUME VON HAWAII (2002) und DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN (2002). Er machte sich unter anderen auch einen Namen mit schrägen, szenischen Liederabende wie SEKRETÄRINNEN (2002), BYE BYE BAR (2006) und CAMPING CAMPING (2011), sowie DREI BRÄUTE FÜR EIN HALLELUJA (2005). Für die „Acapickels“ inszenierte er die Abschieds-Show. Des Weiteren arbeitete er für die Zürcher Märchenbühne, den Circus Balloni, das Theater Fauteuil Basel und für die Czurda Company in Nürnberg. Er inszenierte für die Otto-Falckenberg-Schule und die Münchner Kammerspiele WEGENZUGESCHLOSSEN (1999) und für das Residenztheater in München PROMINENTENBALL (2004). Für das Theater St. Gallen übersetze und inszenierte er die deutschsprachige Erstaufführung von AVENUE Q und für die Maag Music Hall Zürich führte er Regie für EWIGI LIEBI (2007), COMEDY CHRISTMAS (2011 & 2013 & 2015) und MEIN NAME IST EUGEN (2016).  Seit 2002 leitet er das Theater am Hechtplatz. Er war von 1998 bis 2006 als Dozent an der Otto Falckenberg Schule in München tätig. Für seine Produktionen erhielt Dominik Flaschka mehrere Preise, zuletzt 2015 den Deutschen Musical Theater Preis als Bester Regisseur mit OST SIDE STORY.

Arthur Freed wurde unter dem Namen Arthur Grossmann am 9. September 1894 in Charleston, South Carolina, geboren. Er wuchs in Seattle auf und arbeitete nach seinem Abschluss als Pianist und Vorspieler für einen Musikverlag in Chicago. Während dieser Zeit schloss er sich den Marx Brothers als Sänger und Komponist an. Zusammen mit Nacio Herb Brown schrieb er das Lied "When Buddha smiles" und wurde, wie Brown, Ende der 1920er Jahre bei Metro-Goldwyn-Mayer angestellt, wo die beiden die Musik für viele erfolgreiche Musicalproduktionen komponierten. Das Lied SINGIN' IN THE RAIN für den gleichnamigen Film, der 1952 erschien, entstand 1929. Im Jahr 1939 begann für Freed mit DER ZAUBERER VON OZ dessen Karriere als Produzent. Er erhielt zwei Oscars für die Filme EIN AMERIKANER IN PARIS und GIGI und zahlreiche weitere Ehrungen, u.a. auch einen Ehren-Oscar für sein Lebenswerk. Freed starb im April 1973 in Los Angeles. (Text: Janina Wolf, Schleswig-Holsteinisches Landestheater)

Green Day – Sänger/Gitarrist Billie Joe Armstrong, Bassist Mike Dirnt und Schlagzeuger Tré Cool – waren Kinder aus der Arbeiterklasse, die in der Underground-Punk-Szene von Berkeley aufwuchsen. Obwohl sie bereits zwei Platten veröffentlicht hatten ("1039 / Smoothed Out Slappy Hours" und "Kerplunk"), markierte "Dookie" 1994 den eigentlichen Beginn ihrer Karriere. Das dynamisch-überschwängliche Punk-Pop-Album verkaufte sich 15 Millionen Mal und brachte der Band ihren ersten Grammy® Award für Best Alternative Music Performance ein. Im Lauf der Jahre eroberten Green Day mit ihren nachfolgenden Studioalben "Insomniac", "Nimrod" und "Warning" die Spitze der Charts und begeisterten Millionen von Fans mit ihren frenetischen Live-Shows. Aber es war ihr bahnbrechendes Album AMERICAN IDIOT von 2004, das Green Day endgültig Weltruhm einbrachte. AMERICAN IDIOT erreichte sofort Platz 1 der Billboard-Charts, brachte fünf Hit-Singles hervor, erhielt sieben Grammy®-Nominierungen (und gewann zwei, darunter für das beste Rockalbum) und setzte neue Maßstäbe für den modernen Rock’n’Roll. 2009 veröffentlichten Green Day "21st Century Breakdown", das 2010 mit dem Grammy® Award für das beste Rockalbum ausgezeichnet wurde. Es brachte zwei Hit-Singles hervor: die Gold-Single "Know Your Enemy", die als erster Song überhaupt gleichzeitig die Billboard Rock-, Alternative- und Mainstream-Rock-Charts anführte, sowie die Doppel-Platin-Single "21 Guns", die ihnen drei MTV Video Music Awards 2009 einbrachte, darunter den Preis für das beste Rock-Video. Green Day wurden außerdem mit einem American Music Award als Favorite Alternative Rock Music Artist ausgezeichnet. Im gleichen Jahr arbeiteten Green Day zusammen mit dem Tony-Award-Gewinner und Regisseur von SPRING AWAKENING, Michael Mayer, am Bühnenmusical AMERICAN IDIOT. Das Stück wurde im September 2009 am Berkeley Repertory Theatre uraufgeführt und brach während seiner Laufzeit alle Besucherrekorde. Das Stück wurde anschließend an den Broadway transferiert, lief ein Jahr lang im St. James Theatre und gewann zwei Tony Awards. Weitere Informationen finden Sie unter www.greenday.com.

Holger Hauer gehört seit vielen Jahren zu den renommiertesten Regisseuren und Darstellern im Musiktheater, speziell im Bereich Musical. Bei über dreißig Produktionen, darunter viele Ur – und deutschsprachige Erstaufführungen, hat er Regie geführt und mit seiner Arbeit das Publikum begeistert. Er zeichnet für Inszenierungen von z.B. „La Cage aux Folles“, „My fair Lady“, ANATEVKA, PASSION, EVITA, „Pardon My English“, WEST SIDE STORY und vielen mehr verantwortlich. Er inszenierte den „Medicus“ in Fulda und am Berliner Schlossparktheater das Stück „Doris Day“ mit Angelika Milster. 2017 inszenierte er das neue Musical „Vom Fischer und seiner Frau“ (Schubring/Schroeder) bei den Grimmfestspielen Hanau. Das Stück gewann in zwei Kategorien den Deutschen Musical Theater Preis und Hauer selbst wurde, schon zum zweiten Mal in Folge für „Beste Regie“ nominiert. Auf der Bühne verkörperte er Rollen wie Albin/Zaza in „La Cage Aux Folles“, den Teufel in „The Black Rider“, Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Frank N Furter in „The Rocky Horror Show“ oder Professor Higgins in „My Fair Lady“. Seit einigen Jahren ist Holger Hauer zudem als Übersetzer von Musicals tätig. Die Übersetzungen von BONNIE & CLYDE von Frank Wildhorn, ZORRO von den Gypsy Kings, ANNIE, MURDER BALLAD, SOHO CINDERS, „Rock of Ages“, AUF NACH WESTEN! (PAINT YOUR WAGON), MADE IN DAGENHAM und I DO! I DO! stammen aus seiner Feder. Er selbst ist Autor von drei Musicals: „ChristO – Die Rockoper“,  „Fletsch – Saturday Bite Fever“ und „Meine Herren und Damen: Marie!“, ein neues Musical über die Frauenrechtlerin und Gründerin der Arbeiterwohlfahrt Marie Juchacz, das im August 2019 in Neunkirchen (Saarland) seine Uraufführung hatte. Zuletzt inszenierte er am Schlosspark Theater in Berlin die französische Komödie „Kasimir & Kaukasus“ (DE) und am Staatstheater Augsburg die Uraufführung des Musicals „Herz aus Gold – Das Fugger Musical“ von Stephan Kanyar und Andreas Hilger, das auch 2020 wieder in Augsburg zu sehen sein wird.

Die außergewöhnliche Karriere des internationalen Sängers, Songwriters und Interpreten Elton John erstreckt sich über mehr als drei Jahrzehnte. Mit 35 Gold- und 25 Platin-Alben und mehr als 250 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist er einer der meistverkauften Solokünstler aller Zeiten. Die National Academy of Recording Arts and Sciences hat Elton mehrere GRAMMY® Awards verliehen, darunter den GRAMMY® Legend Award. In den frühen 1990er-Jahren arbeitete Elton mit dem Texter Tim Rice zusammen am Soundtrack für "König der Löwen", wofür er einen Academy Award® erhielt. Das Album brachte zwei preisgekrönte Singles hervor, die sich bestens verkauften: "Can You Feel the Love Tonight" und "Circle of Life". Die mit dem TONY Award® ausgezeichneten Broadway-Produktionen "The Lion King" und AIDA brachten Elton jeweils einen GRAMMY® Award für Best Musical Show Album ein. Das Musical "Billy Elliot" wurde für rekordverdächtige 15 TONY® Awards nominiert und gewann 10, darunter als Bestes Musical. 1992 gründete Elton die „Elton John AIDS Foundation“, die heute zu den führenden gemeinnützigen HIV/AIDS-Organisationen zählt. 1998 schlug ihn die englische Königin zum Ritter Sir Elton John, CBE. Im Jahr 2004 erhielt Elton John den Kennedy Center Honor für seinen lebenslangen Beitrag zur amerikanischen Kultur und zu herausragenden Leistungen im Bereich der „Performing Arts“. Im Jahr 2013 wurde Elton als erster Empfänger des renommierten BRITs Icon Award geehrt und veröffentlichte "The Diving Board", sein erstes Solo-Studioalbum seit sieben Jahren, das hervorragende Kritiken erhielt.

Robin Kulisch ist als Autor, Übersetzer und Musikalischer Leiter tätig. Er absolvierte seine Ausbildung zum Bühnendarsteller in Hamburg und begann 2008 als Musikalischer Leiter für AIDA Cruises zu arbeiten, wo er auch diverse Shows schrieb, inszenierte und arrangierte. Seit 2016 ist er auch als Music Supervisor für TUI Cruises tätig. Bereits während der Ausbildung schrieb er erste Übersetzungen. Er erstellte u.a. die deutsche Fassung des Musicals „[title of show]“. 2017 co-produzierte er die Deutschland-Premiere des Stückes im Admiralspalast Berlin, bei der er auch Regie führte. Die Produktion war anschließend auch im Hamburger Schmidt Theater zu sehen. Im Dezember 2018 co-produzierte er die DSE von „Elegies for Angels, Punks and Raging Queens“, ebenfalls im Admiralspalast Berlin, für die er die Übersetzung der Liedtexte verfasste. Für Musik und Bühne verfasste er die neuen deutschen Fassungen von SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE und KINKY BOOTS. 2015 schloss er die Arbeit an dem Musical „Älter“ ab, für das er Buch und Liedtexte schrieb. Die Musik zum Stück stammt von Philipp Gras. Ihr zweites gemeinsames Musical, „Ettenna“, eine Adaption der „Judenbuche“ von Annette von Droste-Hülshoff, wurde im September 2018 uraufgeführt. Robin Kulisch ist Gründungsmitglied der „schreib:maschine“ und ist seit 2014 Mitglied der Deutschen Musical Akademie. Mehr Infos auf www.robinkulisch.de.

Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, MOZART!, REBECCA und MARIE ANTOINETTE eine neue europäische Form des populären Musiktheaters, das DramaMusical. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen internationaler Musicalerfolge, wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, A CHORUS LINE, DER KLEINE HORRORLADEN, INTO THE WOODS, DER KUSS DER SPINNENFRAU, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, AIDA und WICKED. Michael Kunze wurde 1943 in Prag geboren und wuchs in München auf. Nach einem mit Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte begann er Ende der 1960er als Liedtexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten, und schon bald avancierte er international zu einem der gesuchtesten deutschen Songwriter und Produzenten. Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten Hits. Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er als erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion "Fly, Robin, Fly" (Silver Convention), die Platz 1 der US-Charts erreichte. Zahlreiche Auszeichnungen und 79 Gold- und Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. 2017 wird ein Chor-Event zum Thema Luther in den größten Hallen Deutschlands und am 29. Oktober auch in Berlin aufgeführt werden. Sein neuestes Musical ist DON CAMILLO UND PEPPONE (Musik: Dario Farina). Neben mehreren Büchern, TV-Shows, Theaterstücken und politischen Kabarett-Texten hat Michael Kunze auch eine Oper geschrieben. Michael Kunze ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild Inc.

Jonathan Larson erhielt 1996 den Pulitzer-Preis für RENT. Außerdem gewann er 1996 den Tony Award für das beste Musical und 1994 den Richard Rodgers Award für RENT und wurde zweimal mit dem Gilman & Gonzales-Falla Theatre Foundation’s Comendation Award ausgezeichnet. 1989 wurde er für sein Musical "Sitting on the Edge of the Future" mit dem Stephen Sondheim Award des American Music Theatre Festival ausgezeichnet. 1988 gewann er den Richard Rodgers Development Grant für sein Rockmusical "Superbia", das am Playwrights Horizon aufgeführt wurde. Er komponierte die Musik für das Musical "J.P. Morgan Saves the Nation", das 1995 von En Garde Arts aufgeführt wurde. Jonathan Larson führte seinen Rockmonolog TICK, TICK... BOOM! am Second Stage Theatre, The Village Gate und New York Theatre Workshop auf. Neben dem Schreiben von Filmmusik und Songs für die "Sesamstraße" schuf er die Musik für eine Reihe von Kinderbuchkassetten, darunter Steven Spielbergs "An American Tail" und "Land Before Time". Zu seinen weiteren Filmmusiken gehören Arbeiten für den Herausgeber der Zeitschrift Rolling Stones, Jann Wenner. Er konzipierte, führte Regie und schrieb vier Originalsongs für "Away We Go!", ein Musikvideo für Kinder. RENT, eine Rockoper, die auf "La Boheme" basiert, wurde am 13. Februar 1996 im New York Theatre Workshop uraufgeführt. Am 25. Januar 1996, zehn Tage vor seinem 36. Geburtstag, starb Larson unerwartet an einem Aortenaneurysma.

Steven Levenson ist Dramatiker, Drehbuchautor sowie Fernsehautor und -produzent und Tony-Preisträger. Er schrieb das Buch für das Musical DEAR EVAN HANSEN, das sechs Tony Awards, darunter das beste Buch und das beste Musical, sowie den Olivier Award gewann. Er war Mitbegründer und ausführender Produzent der FX-Serie „Fosse/Verdon“, die für siebzehn Emmy Awards nominiert wurde, darunter als beste Serie und bestes Serien-Drehbuch sowie für die Critics' Choice Association und die Producers Guild Awards, zusätzlich zum Gewinn des Writers Guild Award und eines AFI Award for Outstanding Series. Weitere Auszeichnungen sind der OBIE Award, zwei Outer Critics Circle Awards und der John Gassner Memorial Playwriting Award. Er adaptierte Jonathan Larsons TICK, TICK… BOOM!, in der Regie von Lin-Manuel Miranda, für Netflix. Steven Levenson ist Absolvent der Brown University.

David Lindsay-Abaire (Buch und Gesangstexte) wurde für seine Mitwirkung an SHREK - DAS MUSICAL für zwei Tony Awards nominiert (Best Book of a Musical, Best Score mit Jeanine Tesori). Zuvor erhielt er 2008 den Ed Kleban Award als vielversprechendster Musical-Songtexter und 2007 den Pulitzer Prize for Drama für sein Stück „Rabbit Hole“, das am Broadway im MTC’s Biltmore Theatre Premiere hatte. „Rabbit Hole“ erhielt auch fünf Tony-Award-Nominierungen, darunter als Best Play, sowie den Spirit of America Award. Zu Lindsay-Abaires weiteren Stücken zählen u.a. „Fuddy Meers“, „Kimberly Akimbo“, „Wonder of the World“, „High Fidelity“ und „A Devil Inside“. Zusätzlich zu seiner Theaterarbeit ist Lindsay-Abaire auch als Drehbuchautor tätig und hat u.a. „Rabbit Hole“ für die Verfilmung mit Nicole Kidman (Regie: John Cameron Mitchell) adaptiert. Er ist Alumni der New Dramatists, Absolvent des Sarah Lawrence College und der Juillard School sowie Mitglied der Writers Guild of America und des Dramatists Guild Council. 

Als im Jahr 2017 SUNSET BOULEVARD zu den Broadway-Produktionen von „School of Rock“, CATS und THE PHANTOM OF THE OPERA hinzukam, erreichte Andrew Lloyd Webber den 1953 von Rodgers und Hammerstein etablierten Status mit vier gleichzeitig laufenden Shows am Broadway. Unter seinen weiteren Musicalkompositionen sind ASPECTS OF LOVE, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR, EVITA und „Love Never Dies“. Seine Produktion von „School of Rock“ war das erste englische Musical, das am Broadway uraufgeführt wurde. Er war Koproduzent eigener Shows wie CATS und THE PHANTOM OF THE OPERA und produzierte das bahnbrechende Stück „Bombay Dreams“, das den zweifachen Oscar-Preisträger und Bollywood-Komponisten A. R. Rahman in der westlichen Welt als Bühnenkomponisten vorstellte. Weitere Produktionen waren „Daisy Pulls It Off“ (Olivier Award) und „La Bete“, das Zuschauerrekorde aufstellende „The Sound Of Music“ und „The Wizard Of Oz“. Lloyd Webber besitzt sieben Theater im West End, darunter das Theatre Royal Drury Land, das Palladium und seit Neuestem das St. James, das 2017 als „The Other Palace“ neu eröffnet wurde und vor allem zur Erprobung von in Entwicklung befindlichen Stücken dienen soll. Er setzt sich leidenschaftlich für die Rolle der Musik in der Ausbildung ein, und die Andrew Lloyd Webber Foundation ist zu einer der führenden Institutionen bei der Förderung von Künsten und Musik in Großbritannien geworden. Unter seinen Auszeichnungen – als Komponist ebenso wie als Produzent – sind sieben Tonys, sieben Olivier Awards, ein Golden Globe, ein Oscar, der Praemium Imperiale, der Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, die Kennedy Center Honor und ein Grammy für das „Requiem“ als „Best Contemporary Classical Composition“. Im „Requiem“ findet sich auch eins der bekanntesten Stücke Lloyd Webbers, das „Pie Jesu“. 1992 wurde er von der Königin zum Ritter geschlagen und ist seit 1997 Ehrenmitglied des Oberhauses. 2018 veröffentlichte er seine Memoiren unter dem Titel „Unmasked“.

Terrence McNally wurde 2011 mit dem Dramatists Guild Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Er ist der Gewinner von Tony Awards für seine Stücke "Love! Valour! Compassion!" und "Master Class" sowie für seine Bücher zu den Musicals RAGTIME und "Kiss of the Spider Woman". Im Jahr 2010 präsentierte das John F. Kennedy Center for the Performing Arts Terrence McNallys "Nights at the Opera", ein Festival mit drei Stücken aus seinem Werk. Zu seinen weiteren Stücken gehören "Frankie and Johnny in the Clair de Lune", "Lips Together", "Teeth Apart", "A Perfect Ganesh", "Corpus Christi", "The Ritz", "It’s Only A Play", "The Lisbon Traviata", "Some Men", "The Stendhal Syndrome", "Where Has Tommy Flowers Gone? ", "Bad Habits", "Deuce", "Dedication or The Stuff of Dreams", "Unusual Acts of Devotion", "Next", "Sweet Eros", "Witness and His First Play" sowie "Things That Go Bump in the Night", das 1964 am Broadway aufgeführt wurde. Er hat außerdem die Libretti für die Musicals THE FULL MONTY, A MAN OF NO IMPORTANCE, CATCH ME IF YOU CAN, "The Rink" und "The Visit" sowie die Oper "Dead Man Walking" geschrieben. Für sein Fernsehspiel "Andre’s Mother" wurde er mit einem Emmy Award ausgezeichnet. Er schrieb die Drehbücher für "Frankie und Johnny", "Love! Valour! Compassion!" und "The Ritz". Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören eine Ehrung durch die American Academy of Arts and Letters, der New York Drama Critics Circle Award für Best New Play, vier Drama Desk Awards, drei Hull-Warriner Best Play Awards der Dramatists Guild, zwei Obies, zwei Lortel Awards und zwei Guggenheim Fellowships.

Jana Mischke: Geboren in Karl-Marx-Stadt, Englisch gelernt in Chemnitz. Nach dem Abi Medienkommunikation studiert, dann Sprachwissenschaft und Anglistik, nebenbei Mitglied im Musical-Studio WM – „Werkstatt für Musik und Theater“ – in Chemnitz geworden. Zugegebenermaßen nur als Tänzer – wer Musik liebt, sollte sie nicht verstümmeln. Irgendwann gemerkt, dass „My Fair Lady“ nicht schon immer deutsch war und Feuer gefangen für eine Sisyphusarbeit sondergleichen. Arbeite jetzt als Werbetexter fürs Radio und als Projektmanager in einer Übersetzungsagentur; immer in der Hoffnung, dass der nächste Auftrag um die Ecke hüpft und immer zartbitter angekratzt, wenn ein neues Musical auf den deutschen Markt kommt… und ich nichts damit zu tun hatte. Sonst so: Fachübersetzer Bereich Wirtschaft Polnisch/Deutsch, lerne Arabisch und liebe niederländische Musicals, hasse schlecht übersetzte Anglizismen im Deutschen und ich finde, da habe ich einen Punkt. Habe für Musik und Bühne übersetzt: ARTUS - DER JUNGE KÖNIG (PENDRAGON) und KNASTSCHWESTERN (BAD GIRLS)

Bis heute existieren zahlreiche Anekdoten über den ungarischen Autor und Journalisten Ferenc (dt. Franz) Molnár (1878-1952), bekannt als schreibender Stammgast und Bonvivant der Kaffeehäuser von Budapest und Wien zurzeit der österreichisch-ungarischen Monarchie. Unter dem Namen Ferenc Neumann als Sohn eines wohlhabenden, jüdischen Arztes geboren, studierte er zunächst Jura und fing gleichzeitig an, als Journalist für renommierte Budapester Tageszeitungen zu schreiben. Ebenfalls begann er für das gerade in der Stadt entstehende Kabarett Sketche und Persiflagen zu verfassen. 1902 wurde seine erstes Theaterstück <link nc stuecksuche detail werk zeigen der-herr-verteidiger.html>DER HERR VERTEIDIGER mit Erfolg uraufgeführt. Molnár war in seinem literarischen Schaffen äußerst produktiv, und seine Karriere als Bühnenautor erreichte schnell ungeahnte Höhen. Er schuf technisch perfektionierte Boulevardstücke, Salonkomödien, die mit leichtem Tonfall, sprühenden Pointen und effektvollen Spielsituationen aufwarten. Die internationale Literaturszene beförderte seine Stücke in den zwanziger Jahren schlagartig auf die Bühnen von Amsterdam, Wien, Paris, London und New York. Publikum und Kritik feierten sie hymnisch. Das Personal seiner Stücke gehört der gehobenen Gesellschaft an; oftmals sind es liebevoll-satirische Blicke auf dieses Umfeld, die durch präzises Gespür für die menschlichen Schwächen und Absonderlichkeiten bestechen. Seine Figuren sind aber niemals oberflächlich gezeichnet, sondern besitzen psychologische Tiefe, die inneren Nöte blitzen stets unter dem Humor hervor. Die einzige Ausnahme von der Konzentration auf die höheren Kreise bildet Molnárs durchschlagender Bühnenerfolg <link nc stuecksuche detail werk zeigen liliom.html>LILIOM , der volksstückhafte Züge trägt. Zweifelsohne ist Molnár der bekannteste ungarische Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Die Presse betitelte ihn als „ungarischen Molière“. Sein Jugendroman „Die Jungen von der Paulstraße“, im Alter von 26 Jahren geschrieben, hat bis heute seinen Platz in der Weltliteratur. Rund 40 Theaterstücke sind Teil eines 20-bändigen Gesamtwerks mit Romanen, Erzählungen, Satiren, Reportagen und Glossen. Von 1940 bis zu seinem Tod lebte Molnár im New Yorker Exil. Viele seiner Stücke erfuhren in Hollywood und Europa Neubearbeitungen und wurden mehrfach verfilmt. Mit seinen brillanten Situationskomödien inspirierte er das Werk von zahlreichen Künstlern. Filmregisseure wie Ernst Lubitsch und Billy Wilder wären ohne den Einfluss Molnárs nicht denkbar. "Molnár gehört zu einer Schriftstellergarnitur, die offenbar im Aussterben begriffen ist", schrieb der "Spiegel" bereits 1949, "er versteht es, mit dem Witz und der Grazie eines exemplarischen Feuilletonismus, manchmal mit reizender Frechheit elegante, witzige und technisch funkelnde Komödien zu machen; aus Stoffen, die sonst entweder zu gar nichts taugen oder zu aufreibenden Problemstücken herhalten müssten. (...) Budapest, Wien und Paris leisteten auf diesem theatralischen Gebiet viel Erfreuliches. Molnár speziell ist als ein Pariser Wiener aus Budapest apostrophiert worden". Einen Überblick über Molnárs Stücke bei Musik und Bühne sowie weitere Informationen finden Sie hier.

Die Oscar-, Grammy-, Tony- und Golden Globe-Preisträger Benj Pasek & Justin Paul sind vor allem für ihre Arbeit an DEAR EVAN HANSEN, „La La Land“ und „The Greatest Showman“ bekannt. „City of Stars“ aus „La La Land“ (in Zusammenarbeit mit Justin Hurwitz) erhielt sowohl den Oscar als auch den Golden Globe für den besten Originalsong in einem Film. Am Broadway komponierten sie die Musik für das mit sechs Tony Awards und weiteren Preisen ausgezeichnete Musical DEAR EVAN HANSEN. Dessen Originalaufnahme gewann 2018 den Grammy Award für das beste Musical-Album, und der Soundtrack zu „The Greatest Showman“ wurde in über einem Dutzend Ländern – darunter die USA, Australien, Taiwan, Korea und Großbritannien – teils mit mehrfachem Platin ausgezeichnet. Pasek & Paul hatten ihr Broadway-Debüt 2012 mit dem Musical „A Christmas Story“, einer Adaption des klassischen Weihnachtsfilms. Im Jahr 2013 erhielten sie großen Beifall für ihr Musical DOGFIGHT, das mit der höchsten Auszeichnung des Off-Broadway, dem Lucille Lortel Award, ausgezeichnet wurde. Zu ihren früheren Bühnenwerken gehören das Kindermusical „James and the Giant Peach“ und der Songzyklus EDGES. 2007 waren Pasek & Paul die jüngsten Gewinner des begehrten Jonathan-Larson-Preises für die vielversprechendsten Musiktheater-Songwriter aller Zeiten. Beide sind Absolventen des University of Michigan Musical Theatre Program und sind im Vorstand der Dramatists Guild Foundation tätig.

Roman Riklin machte als Songwriter erstmals Anfang der 90er-Jahre mit der Mundartrockband Mumpitz auf sich aufmerksam. Seine Band wurde 1992 mit dem Titel „Beste Schweizer Nachwuchsband“ ausgezeichnet. Später entwickelte er als Autor und Komponist die Kindermusicals ALFONSA DI MONSA (2000) und MANEGE FREI FÜR MIRCOLINO! (2005). Für das Theater Luzern schrieb er die Musik zu den Kinderstücken EMIL UND DIE DETEKTIVE (2003) sowie DAS GESPENST VON CANTERVILLE (2006). Aus seiner Feder stammen unter anderem die Stücke KAUFHAUS – DAS NEUE DEUTSCHE WELLE MUSICAL (2003) und WELCOME TOMORROW – DAS MUSIKALISCHE ETHEATER (2005) oder die Übersetzung der Songtexte der deutschsprachigen Erstaufführung des Broadway-Musicals AVENUE Q am Theater St. Gallen (2011) und am Nationaltheater Mannheim (2012). Seinen größten Erfolg feierte Riklin mit dem Musical EWIGI LIEBI (2007-2012), wo er für Idee, Buch und musikalische Leitung verantwortlich war. Das Musical verzeichnete rund 650.000 Besucher und gilt als das erfolgreichste Schweizer Musical aller Zeiten. 2015 wurde am Theater am Hechtplatz das Musical OST SIDE STORY uraufgeführt. Das Bühnenwerk von Dominik Flaschka (Idee, Buch, Dialoge) und Roman Riklin (Buch, Musik, Liedtexte) erhielt neun Nominationen für den Deutschen Musical-Theater-Preis. 2016 kam Riklins neuestes Werk MEIN NAME IST EUGEN – DAS MUSICAL auf die Bühne. Riklin ist Mitglied des Kleinkunst-Trios Heinz de Specht und schreibt Liedtexte und Songs für diverse Persönlichkeiten aus der Schweizer Kabarettszene.

Mechthild v. Schoenebeck, ein Kind des Ruhrgebiets (derzeit in Dortmund lebend), ist von Berufs wegen Nach- und Vordenkerin in Sachen Musik und Sprache. Sie veröffentlichte Schwieriges über leichte Musik und Leichtfüßiges über schwierige Musik. Ihre Kindermusicals bringen ganze Schulen zum Tanzen. Mit Opernlibretti und Theaterstücken hat sie auch Profi-Bühnen erobert. Neben Musik und Theater sind Kabarett und Satire für sie inzwischen Überlebensmittel. Für Musik und Bühne hat sie ARCHY & MEHITABEL (SHINBONE ALLEY) übersetzt.

Stephen Schwartz wurde am 6. März 1948 in New York City geboren. Während seiner Highschool-Zeit studierte er Klavier und Komposition an der Juilliard School of Music und schloss 1968 sein Studium an der Carnegie Mellon University mit einem B.F.A. in Drama ab. Nachdem er nach New York City zurückgekehrt war, arbeitete er als Produzent für RCA Records, begann aber kurz darauf, am Broadway zu arbeiten. Sein erster großer Erfolg war der Titelsong für das Stück BUTTERFLIES ARE FREE, der auch in der Filmversion verwendet wurde. 1971 schrieb er die Musik und neue Texte für GODSPELL, wofür er mehrere Preise, darunter zwei Grammys, erhielt. Es folgten in Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein die englischen Texte für MASS, mit dem das Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, D.C. eröffnet wurde. Im folgenden Jahr schrieb er die Musik und die Texte für PIPPIN und zwei Jahre später für THE MAGIC SHOW. GODSPELL, PIPPIN und THE MAGIC SHOW liefen einmal sogar gleichzeitig am Broadway. Als Nächstes schrieb er die Musik und die Texte für THE BAKER’S WIFE, gefolgt von einer Musicalversion von Studs Terkels WORKING, zu der er vier Songs beisteuerte, die er auch adaptierte und inszenierte und für die er den Drama Desk Award als bester Regisseur erhielt. Bei der Fernsehproduktion, die im Rahmen der PBS-Reihe "American Playhouse" gezeigt wurde, führte er Co-Regie. Es folgten Songs für ein einaktiges Musical für Kinder, CAPTAIN LOUIE, und das Kinderbuch THE PERFECT PEACH. Danach schrieb er die Musik für drei Songs der Off-Broadway-Revue PERSONALS, die Texte zu Charles Strouses Musik für RAGS sowie Musik und Texte für CHILDREN OF EDEN. Danach begann er, fürs Kino zu arbeiten und schuf zusammen mit dem Komponisten Alan Menken die Filmmusiken für die Disney-Zeichentrickfilme POCAHONTAS, für den er zwei Academy Awards und einen weiteren Grammy erhielt, und THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME. Er verfasste zudem die Songs für DreamWorks’ ersten Animationsfilm THE PRINCE OF EGYPT, für den er einen weiteren Oscar für den Song "When You Believe" erhielt. Zuletzt arbeitete er zusammen mit Alan Menken an den Songs für Disneys ENCHANTED. Schwartz schrieb die Musik und die Texte für das Fernsehmusical GEPPETTO, das in "The Wonderful World of Disney" zu sehen war und kürzlich als GEPPETTO & SON für die Bühne adaptiert wurde. Er hat zwei CDs veröffentlicht, auf denen er eigene Songs singt: RELUCTANT PILGRIM und UNCHARTED TERRITORY. Schwartz’ jüngstes Musical, WICKED, wurde im Herbst 2003 uraufgeführt und später in zahlreichen Produktionen weltweit gezeigt. Im Jahr 2008 erreichte WICKED seine 1900. Aufführung am Broadway, womit Schwartz der einzige Songwriter in der Geschichte des Broadways ist, dessen drei Shows mehr als 1900 Aufführungen erzielten. Ein Buch über seine Karriere, "Defying Gravity", wurde kürzlich von Applause Books veröffentlicht. Unter der Schirmherrschaft der ASCAP-Stiftung leitet er Musiktheater-Workshops in New York und Los Angeles und ist Mitglied des ASCAP-Vorstands; außerdem ist er derzeit Präsident der Dramatists’ Guild.

Der Librettist Joseph Stein (1912-2010) begann seine Karriere als Mitglied von Autorenteams für Fernsehshows. Seine erste Theaterarbeit als Ko-Autor war das erfolgreiche Musical „Plain and Fancy“. Seine nächste Show war „Mr. Wonderful“ mit Sammy Davis Jr., danach schrieb er das Libretto für das Musical „The Body Beautiful“ von Jerry Bock und Sheldon Harnick, darüber hinaus „Take Me Along“ (nach Eugene O’Neill) und „Juno“ (Musik: Marc Blitzstein) sowie die Musicalfassung der erfolgreichen Bühnenkomödie „Enter Laughing“. Für FIDDLER ON THE ROOF (ANATEVKA) erhielt Stein einen Tony sowie einen Drama Critics’ Circle Award. Auch für sein nächstes Musical „Sorbas“ (gemeinsam mit Kander & Ebb) wurde Stein für einen Tony nominiert. Unter seinen weiteren Werken finden sich „King of Hearts“, „Irene“, „Rags“ und THE BAKER'S WIFE, das in London herauskam und einer Nominierung für den Laurence Olivier Award geehrt wurde. Joseph Stein hat auch die Drehbücher für die Verfilmungen seiner Musicals „Enter Laughing“ und „Fiddler on the Roof“ verfasst. 2007 erhielt er den „Oscar Hammerstein Award“ für seine Leistungen im Genre Musical, 2008 wurde er in die American Theater Hall of Fame aufgenommen und von der „Dramatists Guild of America“ mit einem Preis für sein Lebenswerk ausgezeichnet. 

In ihrer 30-jährigen Zusammenarbeit hat das mehrfach preisgekrönte Team George Stiles und Anthony Drewe folgende Musicals geschrieben: BETTY BLUE EYES, SOHO CINDERS, HONK!, JUST SO, PETER PAN, "Tutanckhamun" und die neuen Songs, Tanz- und Gesangsarrangements für die weltweit erfolgreiche Cameron Mackintosh/Disney-Produktion von "Mary Poppins". Zu ihren aktuellen Projekten gehören "Soapdish" für den Broadway, "Wind in the Fellowes" mit Julian Fellowes für das West End und eine neue Adaption von Graham Greenes "Travels with My Aunt". Stiles und Drewe haben vor Kurzem zwei Stücke für ein jüngeres Publikum zur Aufführung gebracht: THE THREE LITTLE PIGS und GOLDILOCKS AND THE THREE BEARS. Seit dem Gewinn des Olivier Award für das beste neue Musical im Jahr 2000 wurde ihre Show HONK! von mehr als 6 Millionen Menschen auf der ganzen Welt in über 8.000 Aufführungen in mehr als 20 Sprachen gesehen. Zusammen mit dem Textdichter Paul Leigh hat George foglende Musicals komponiert: "Moll Flanders", THE THREE MUSKETEERS und "Tom Jones". Zu seinen weiteren Arbeiten gehören die Musik für Sam Mendes’ "Twelfth Night" und "Uncle Vanya" (Donmar Warehouse und BAM). Anthonys andere Musicals umfassen "The Card" (mit Komponist Tony Hatch) und "A Twist of Fate" (mit Komponist Dick Lee). Er und George steuerten auch Songs für den Welterfolg "The Shakespeare Revue" der RSC bei. Zu den Auszeichnungen von Stiles und Drewe zählen der Olivier Award für das beste neue Musical (HONK!), der Eliot Norton Award für Outstanding Musical Production (HONK!) und eine Vielzahl von Auszeichnungen für "Mary Poppins" in aller Welt. George und Anthony sind Gründungsmitglieder des Vorstands von Mercury Musical Developments, einer gemeinnützigen Organisation, die neue Musicals im Vereinigten Königreich fördert und jährlich den "Stiles and Drewe Prize" für einen neuen Song vergibt, der für die Musicalbühne geschrieben wurde.

Andreas N. Tarkmann, 1956 in Hannover geboren und zunächst zum Oboisten ausgebildet, gilt heute als einer der kreativsten Arrangeure von Instrumental- und Vokalmusik. Darüber hinaus ist Tarkmann als vielseitiger Komponist in den verschiedensten musikalischen Gattungen erfolgreich. Viele von Tarkmanns Arrangements sind auf CD verfügbar, u.a. in Produktionen mit Placido Domingo, Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Albrecht Mayer und James Galway. Seine gefragten Qualitäten als Arrangeur widmet Andreas Tarkmann immer wieder auch Werken des Opernrepertoires und verwandelt diese in familienfreundliche Kurzfassungen (HÄNSEL UND GRETEL) oder versieht sie mit einer neuen Orchestrierung (DIE ZAUBERFLÖTE und CENDRILLON). Tarkmanns Oeuvre als Komponist umfasst Werke für Familienkonzerte, oft mit Erzähler und Orchester, aber auch Jugendopern wie DORNRÖSCHEN (Philharmonie Essen 2007), DIDOS GEHEIMNIS (Mädchenchor Hannover 2011) und ALICE IM WUNDERLAND (Opernhaus Wuppertal 2014). Seine Vertonungen von kabarettistischen Texten Friedhelm Kändlers, Elke Heidenreichs, Werner Fincks und Erich Kästners gehören zum Standardrepertoire vieler Chansoninterpreten. Die Aufnahme von Tarkmanns Kompositionen „Na warte, sagte Schwarte“ und „Die verlorene Melodie“ wurde mit dem Klassikpreis ECHO ausgezeichnet. Von 2000 bis 2016 lehrte Andreas N. Tarkmann als Professor für Instrumentation und Arrangement an der Musikhochschule Mannheim.

Jeanine Tesori (Komponistin von SHREK - THE MUSICAL und VIOLET) komponierte Musik für drei Tony-nominierte Broadwaymusicals: „Twelfth Night“ (Lincoln Center), THOROUGHLY MODERN MILLIE (Songtexte von Dick Scanlan) und „Caroline, or Change“ (Songtexte von Tony Kushner, Regisseur George C. Wolfe). Die Produktion von „Caroline, or Change“ am National Theatre London erhielt den Olivier Award als bestes neues Musical. Tesoris erstes Musical „Violet“ (gemeinsam mit Brian Crawley) erhielt den New York Drama Critics Circle Award. Sie erhielt überdies Drama Desk und Obie Awards und wurde von der ASCAP als erste Komponistin benannt, von der gleichzeitig zwei neue Musicals am Broadway gespielt wurden. Sie komponierte die Musik für „Mutter Courage“ beim New York Shakespeare Festival (Regie George C. Wolfe, Übersetzung Tony Kushner). Als Komponistin von Filmmusik war sie u.a. für „Nights in Rodanthe“, „Winds of Change“, „Show Business“ und „Wrestling With Angels“ tätig. Sie komponierte neue Songs für den Film „Shrek the Third“ und für die Disney-DVD-Veröffentlichungen „Mulan II“, „Lilo and Stitch II“ und „The Little Mermaid III“. Jeanine Tesori ist Mitglied der Dramatists Guild. Sie ist Absolventin des Barnard College und lebt in Manhattan mit ihrem Ehemann Michael Rafter und ihrer Tochter Siena.

Michael Weller (*1942), der Buchautor von DOKTOR SCHIWAGO, ist ein erfahrener Autor von Theaterstücken, Musicals und Filmen. Er arbeitete darüber hinaus als Drehbuchautor an den Verfilmungen der Musicals „Hair“ und RAGTIME mit. Er gründete das renommierte Mentorenprojekt des Cherry Lane Theatre und unterrichtet an der New School for Drama in seiner Geburtsstadt New York. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, für das Drehbuch zu RAGTIME wurde er für den Oscar nominiert.

Hugh Wheeler (1912-1987) war ein britischer Romanautor, Dramatiker und Drehbuchautor. Gemeinsam mit dem Komponisten und Songtexter Stephen Sondheim schrieb er als Buchautor das Musical SWEENEY TODD. Hugh Wheeler schrieb mehr als dreißig Kriminalromane unter den Pseudonymen Q. Patrick und Patrick Quentin, vier seiner Romane wurden verfilmt. Er verfasste Drehbücher für die Filme „Travels with My Aunt“, „Something for Everyone“, „A Little Night Music“ und „Nijinsky“. Zu seinen Theaterstücken gehören „Big Fish, Little Fish“ (1961), „Look: We've Come Through“ (1961) und „We Have Always Lived in the Castle“ (1966, nach dem Roman von Shirley Jackson). Wheeler schrieb zusammen mit Joseph Stein das Buch für eine Neuinszenierung des Musicals „Irene“ von 1919 (1973) sowie die Bücher zu den Musicals DAS LÄCHELN EINER SOMMERNACHT (1973), CANDIDE (Chelsea Version, 1973), SWEENEY TODD (1979) und „Meet Me in St. Louis“. Darüber hinaus arbeitete er mit am Sondheim-Musical PACIFIC OVERTURES (1976) und schrieb eine neue Adaption der Kurt Weill-Oper „Silbersee“, die von Harold Prince an der New Yorker Oper inszeniert wurde. Er erhielt Tony und Drama Desk Awards für DAS LÄCHELN EINER SOMMERNACHT, CANDIDE und SWEENEY TODD. Vor seinem Tod arbeitete Wheeler an zwei neuen Musicals sowie an einer neuen Fassung der Lehár-Operette DIE LUSTIGE WITWE.